V galeriji Tir je potekala predstavitev domače strani www.roketaj.si.

Info: Galerija Tir, foto: David Verlič

Video posnetki dogajanja na Mostovni!

8 files, last one added on Mar 07, 2007

Info: Galerija Tir, fotografije plakatov: David Verlič

Video posnetki dogajanja na Mostovni!

16 files, last one added on May 23, 2007

Marina Gruden je razstavila šest del, v katerih jo je zanimal predvsem odnos med sliko in gledalcem. Zaradi zrcalnih povšin, s katerimi se je poigrala, lahko namreč subjekt tudi sam vstopi v sliko in postane del nje, a le za kratek čas, dokler se ne premakne naprej... Gledalec je tu le sekundarnega pomena, saj slika o(b)staja neodvisno od njega, tudi ko sam odide.
Poglejte se tudi vi v njena zrcala...

Info: Galerija Tir, foto: David Verlič

Video posnetki dogajanja na Mostovni!

22 files, last one added on May 09, 2007

11. maja 2007 je bila v galeriji Tir otvoritev razstave Leona Zuodarja - Ljubim Smrketo.
Leon se je predstavil s serijo del v različnih tehnikah na različnih podlagah, ki zajemajo od nalepk, platen, majic pa do cerad. Vso to raznolikost materiala pa povezuje ista vsebina, to je motiv Smrkete, ki nastopa na vseh teh delih kot neke vrste logotip. Na ozadjih, ki se poigravajo s pop – artom, op – artom, minimalizmom in pointilizmom, stoji v ospredju jasno definiran lik Smrkete, suveren, nedvoumen in prav nič abstrakten. Kot tak spominja na prvine propagandnega oblikovanja, saj neposredno nagovarja s svojo čistostjo oblike, pa vendar presega reklamni predznak in skupaj z ozadjem tvori sliko kot umetniško delo.
Leonov projekt se bo zaključil z izdajo knjige, ki bo nekakšen povzetek celotnega projekta in bo služila kot katalog, saj bo vsebovala skice, slike in fotografije Smrket in hkrati kot pripoved zgodb različnih avtorjev na to temo. Tekst, ki ga je za to priložnost spisala Nina Slejko, vam bo na razpolago v Galeriji Tir, poleg nje pa so o projektu pisali še Zoran Srdič, Foco, Leonova mama in Miha Perne, s katerim je Leon leta 2005 zasnoval slikarsko skupino Beli sladoled.

Info: Galerija Tir, foto: David Verlič

Video posnetki dogajanja na Mostovni!

14 files, last one added on May 14, 2007

V petek, 15. junija se je ob ob 21. uri zgodila otvoritev razstave slikarskih del akademskega slikarja in glasbenika, člana novomeške zasedbe Moveknowledgement Uroša Weinbergerja, ki nas opozarja na širše dojemanje umetnosti in njenega pomena v prostoru.
Kot pravi avtor sam, je njegova prva in najpomembnejša težnja ustvariti energijo slike, saj naše dojemanje sega preko vidnih zaznav, na katere se ponavadi omejujemo. S pomočjo različnih tehnoloških prijemov slikar zavedno vnaša na platno svoja razmišljanja in čustva, ki v končni fazi skozi vibracije pustijo na gledalcu vtis v obliki energetskega naboja.
Predvsem pa Uroš gledalca ne želi obremenjevati z raznimi interpretacijami in ikonografskimi pomeni svojih slik, saj je bolj pomembno, da vsak posameznik njegova dela občuti in doživi.
Avtor o svojem deli: "Torej, če posvečamo platnu, ki ga gradimo v tako imenovano sliko, pozornost v obliki razmišljanj in čustvenih nabojev, bo zagotovo del energije prisoten v sami strukturi platna, ki še ni poslikano. Seveda je takšna energija neorganizirana in šibka, za kar moram intervenirati s fizičnim posegom (gesto). Z vsako plastjo dvigujem energijo in organiziram oblike v končno formo, ki izžareva tisto energijo, s katero se lahko v tistem trenutku poistovetim. Takrat tudi vem, kdaj je slika končana. Za dosego takšnega cilja uporabljam različna slikarska sredstva, od klasične tehnike, gestikulacijo v smislu abstraktnega ekspresionizma, kolaže in nekatere druge, tudi neformalne tehnološke rešitve. Tu moram poudariti, da so različni tehnološki prijemi le sredstvo in ne cilj oz. namen. Sam stik z barvno materijo pa mi je vsekakor pomemben, saj so forme, ki iz nje izhajajo posredno odvisne tudi od materiala s katerim delam. Pri vsem tem pa seveda ne morem mimo risbe. Kot zelo pomemben element se risba na mojih platnih pojavlja vedno, vendar ne enako očitno. Včasih z risbo ustvarjam prostorske razsežnosti, včasih pa se pojavljajo tudi določene podobe. Redkokdaj ostane takšna risba v prvem planu, kot sem že v prvem odstavku omenil. Mogoče je tudi eden od razlogov takšne gradnje moje nagnjenje do odkrivanja misterioznega. Zakrivam očitno, da bi potem našli drug vidik le tega, kar je skrito za obliko. Težko je slikati nevidno polno prisotnosti, kar pa je moja intencija. Še težje je namreč gledalcu razumeti takšno sliko. Mislim, da je bistveno bolj pomembno moje slike doživeti, kot pa jih interpretirati.
Moje slike naravnost kličejo po tem, da izklopimo razum in se naučimo opazovati in raziskovati, kot astronavti na neznanem planetu, kjer ni nič vidnega mogoče spraviti v predalčke znanega."

Info: Galerija Tir, foto: David Verlič

Video posnetki dogajanja na Mostovni!

22 files, last one added on Jun 17, 2007

V četrtek, 12. julija, je bila v Galeriji Tir na Mostovni ob 20. uri otvoritev fotografske razstave Skušala sem razumeti najprej samo sebe Vesne Dubravica. Ob 21.30 je sledilo potopisno predavanje na letnem vrtu Mostovne.
V tej sezoni je bila to zadnja razstava pred odhodom na poletne počitnice, ki bo temu primerno popotniško in avanturistično obarvana.
Bi si upali v tem trenutku ustaviti divji ritem zahodnjaškega življenja, si vzeti čas samo zase in se odpraviti v Svet?
Vesna Dubravica je to storila in se odločila za življenjsko spremembo, še preden jo je tok kapitalistično usmerjenega vsakdanjika s hitrim tempom potegnil vase - za dve leti je odpotovala okrog sveta, da bi spoznala drugačne ljudi, kulture, navade, vrednote, relativnost naših prepričanj in s tem posredno tudi samo sebe. V tem obdobju je prepotovala Indijo, Kitajsko, Malezijo, Indonezijo, Avstralijo, Novo Zelandijo, Čile, Peru, Bolivijo, Brazilijo, Izrael, Jordanijo in Egipt.
V Galeriji Tir se nam bo najprej predstavila z razstavo štiriindvajsetih izbranih fotografij iz svoje poti, sledilo pa bo še potopisno predavanje, v katerem bo Vesna z nami delila svoje izkušnje in vtise iz svoje dogodivščine ter poskušala razširiti pojem drugačnosti preko naše kulture.
Vljudno vabljeni na potovanje okrog sveta!

Info: Galerija Tir, foto: David Verlič

Video posnetki dogajanja na Mostovni!

22 files, last one added on Jul 25, 2007

Tanja Nataša Moškrič je bila v času razstave v Galeriji Tir mlada slikarka, tik pred diplomo na ljubljanski ALU. V Galeriji Tir se je predstavila s ciklom slik Moj svet, skozi katerega izpoveduje svoj pogled na življenje in svet okrog sebe. Na njenih delih prevladujejo geometrijski, grafični elementi in voluminozne ploskve rdeče, zlate in bele barve, ki dajejo celoti mistični pridih. Kako da ne, saj pripovedujejo o rojstvu, smrti, vsakdanjem boju za preživetje, lovu na bogastvo in nenazadnje o razsvetljenju...

Tanja Nataša Moškrič: Moj svet
Definicij »umetnika« je verjetno toliko, kot je umetnikov samih, ena od njih pa je prav gotovo povezana z njihovo sposobnostjo vizualizacije občutkov, ki jih umetniki sprejemajo iz svojega notranjega ali zunanjega okolja. Tudi Nataša na razstavljenih platnih uteleša svet, kakršnega vidi skozi lastne oči in ga poimenuje »moj svet«, a njen svet ni individualistično nerazumljiv, ki bi gledalca pustil zunaj in brez odgovora. Nasprotno, sporočilnost njenih del je jasna in nedvoumna, kakor je čisto in le na bistveno reducirano njeno likovno izražanje. Njen svet je lahko tudi naš svet.
Platna, s katerimi se Nataša predstavlja v Galeriji Tir, v celoto povezuje uporaba geometrijskih likov, ki nakazujejo na impulze iz grafičnega področja in izbrane barvne palete, ki izhaja iz simboličnega pomena posamezne barve. Voluminozne barvne ploskve, na katerih prevladujejo rdeča, zlata in bela barva, delujejo prvobitno, večno in na njih zaman iščemo figuralne elemente in silhuete. Namesto tega uporablja pralike, iz katerih je sestavljen svet; krog, ki avtorici predstavlja najpopolnejšo obliko od vseh, ki z nenehnim vračanjem na isto točko pooseblja večnost, mogoče tudi karmično kroženje, ki mu s svojimi dejanji ne uidemo, in pravokotnik, ki se z zaobljenimi robovi nevsiljivo umešča v prostor in daje celotni sliki mehak občutek.
S tremi barvami nam pripoveduje zgodbo o življenju. O njegovem začetku in koncu, ki ga simbolizira rdeča, o boju za preživetje, pehanju za bogastvom, označenim z zlato, ki jo umetnica namensko umaže, prelije s krvjo, saj je pot do materialnih ciljev največkrat nemoralna in nečloveška. Tiste, ki se kljub oviram uspejo po tej poti povzpeti neomadeževani, pa upodobi v obliki zlatih polj z zaobljenimi robovi, saj so ti ljudje neškodljivi, kvečjemu zgled. Nenazadnje je tu še bela barva, največkrat ujeta v krog, ki v tej kombinaciji simbolizira spoznanje, razsvetljenje duše, do katerega pridemo preko življenjskih izkušenj.
Življenjski ciklus je ponazorjen tudi s samimi nosilci slike, torej z obliko triptiha, h kateremu se Nataša v svojih zadnjih delih pogosto zateka. Različno velika platna so kakor različna doživetja v posameznem življenjskem obdobju. Predstavljajo človekov razvoj, njegovo pot, saj motiv prehaja iz enega platna na drugo in šele vsi trije deli skupaj ustvarjajo celoto, kontinuirano zgodbo, ki jo praznine med njimi prekinjajo tako, kot posameznika na njegovi poti ovirajo različne prepreke. A gre naprej.
Avtorica sporočilo svojih del na kratko povzema z naslednjimi besedami: »Življenje je krvava pot, polna preprek in sle po bogastvu, ki na koncu vendarle pripelje do spoznanja, da ni vse zlato, kar se sveti in ni bogastvo tisto, ki nas napaja z energijo, temveč mi sami, ki drug drugega spoštujemo in podpiramo!« V njenem sporočilu se lahko prepoznamo vsi, saj smo vsi del tega, z materialnimi dobrinami obremenjenega sveta, ki ga umetnica kritično opaža. Vsi smo v njem; tisti, ki prizadenemo in tisti, ko smo prizadeti, tisti, ki se ženemo za cilji brez občutka in tisti, ki nam ni vseeno. A kljub zavedanju krute realnosti, je v njenem sporočilu prepoznati optimističen ton in vero v tiste, ki delajo prav. Pogled na mogočne arhaične podobe, ki kljub »prizemljenemu« sporočilu delujejo izredno mistično, nas spomnijo na srednjeveške iluminirane rokopise, v katerih so prav z uporabo teh istih žlahtnih barv- zlate in škrlatne – želeli izraziti najsvetejše besede. Tudi Natašin nagovor skozi njena platna ne bi smel biti zaman. Zlata barva, ki na predstavljenih delih materialnega bogastva in razvrata bi se lahko spremenila v tisto, kar zlata dejansko simbolizira; dragoceno modrost in najvišjo duhovno razvitost. Božanskost.

Maja Marinkovska

Info: Galerija Tir, foto: David Verlič

Video posnetki dogajanja na Mostovni!

31 files, last one added on Dec 19, 2007

V soboto, 3. novembra, je v Galeriji Tir potekala otovoritev zastave kolažev Moje slike Neže Žehelj, ki se se je predstavila tudi s kratkim filmom Baka. V filmu nam kot glavno akterko predstavi svojo babico, ki nas skozi objektiv kamere povabi v svoj dom, nam prikaže svoj vsakdanjik in nas spusti v svoje življenje. Nežini kolaži pa prikazujejo ravno nasproten svet od zasebnosti, domačnosti in pristnosti, ki smo jih bili deležni v filmu, saj črpajo motive iz urbanega okolja: ulice, mesta, celega sveta. Posamezne likovne fragmente sestavlja v nove kompozicije, s katerimi sporoča svoj pogled na družbo, tu in tam pa je kolažem dodan grafit ali šablona, ki odkrito priča o avtoričini emancipaciji vključevanja "street arta" v sodobno umetnost. Tako nam celotna razstava oriše dve različni okolji umetnice, njen zasebni in zunanji svet, ki sta sicer kontrastna, vendar eden drugega dopolnjujeta.

Info: Galerija Tir, foto: David Verlič

Video posnetki dogajanja na Mostovni!

35 files, last one added on Dec 19, 2007

Info: Galerija Tir, foto: David Verlič in Katarina Brešan

V Galeriji Tir je bil tokrat gost mag. Boštjan Lapajne in njegov likovni projekt Klepet ob kavi. Predstavil se je z dvema video-projekcijama, ki pripovedujeta zgodbo o naših socialnih odnosih, povezanih z druženjem ob kavi, vse skupaj pa je bilo podkrepljeno s slikarskimi platni, na katerih imajo osrednje mesto skodelica kave in ženske ustnice, kot reducirana elementa običajnega kavarniškega motiva.

37 files, last one added on Dec 18, 2007